23/8/17

Eduard Castellet, ex presidente de la Fundació Miró

Para hacerse cargo de un negocio vinculado a la moda en plena postguerra se había de ser muy atrevido, aunque la empresa produjera una prenda tan poco susceptible a las tendencias, en aquella época, como la corbata. Eduard Castellet (Barcelona 28 de marzo de 1930) dejó los estudios a los catorce años y entró a trabajar en la fábrica familiar de corbatas. Mientras su hermano, Josep Maria (Barcelona 1926-2014), estudiaba derecho, él se convirtió en empresario autodidacta. En 1947 ya era el gerente de la empresa. En plena autarquía "La única forma de mejorar el producto", me contó una vez, "era visitar las ferias italianas, preguntar como trabajaban, tomar notas, inspirarnos en sus diseños y, sin imitarlos, seguir sus pasos". Su hermano fue crítico literario, escritor, editor y director de Edicions 62. Él, fabricante de corbatas en una España sin colores ni diseños, fue un apasionado de la literatura, el cine y el arte, que se formó leyendo sin parar durante la larga temporada que la tuberculosis lo tuvo postrado en la cama. Y, cuando en 1995, dejó la empresa, se dedicó en cuerpo y alma a la cultura. Eduard Castellet i Díaz de Cossío falleció el viernes en Barcelona a los 87 años de edad siendo presidente emérito de la Fundació Joan Miró de Barcelona. La institución de la cual fue su cuarto presidente comunicó el deceso.
Del 1969 al 1992 fue presidente del Club de a Corbata y vicepresidente de la Federación Internacional de Industrias de la Corbata (FIIC). Pero para entonces ya había comenzado a repartir su tiempo entre la empresa y la cultura. En 1960 fue editor de la revista Promos, miembro de la Fundació Phonos, dedicada la música electroacústica e impulsada por Josep Maria Mestres Quadreny, miembro fundador de la Fundació Llorenç Artigas, dedicada al eminente ceramista y, en 1989, fue nombrado presidente de la Fundació Joan Miró de Barcelona.
Eduard Castellet fue el presidente de la segunda ampliación del centro artístico. También consiguió el depósito de la colección de obra mironiana de Kazumasa Katsuta, una de las mas importantes del mundo y organizó la exposición conmemorativa del centenario de Joan Miró, además de las dedicadas a Mark Rothko, Alexander Calder y eduardo Chillida. La que fue directora de la Fundació, Rosa Maria Malet, destaca la responsabilidad en sus funciones y el respeto hacía el trabajo del equipo, cosa que propició un muy buen ambiente.
Apasionado por todos géneros culturales, se dedicó también a la escritura. Unos años antes de jubilarse como empresario, Eduard Castellet abordó su autobiografía de infancia y juventud en tres volúmenes: Norbury (1987), L'edat breu (1989) i Passeig enrere (2000).
Castellet también estuvo vinculado a las Joventuts Musicals y al Centre UNESCO, además de ser miembro de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana. La Generalitat le concedió la Creu de Sant Jordi en el 2012. Y nunca creyó que llevar corbata fuera un símbolo clasista o cosa de la gente de derechas.

15/8/17

Ramon Bioxadós, el gestor infatigable

Quién más quién menos, cuando se acerca a los 65 años anda ya pensando en lo que ara el día que lo jubilen; eso si no es un afortunado prejubilado. Ramon Boixadós i Malé (Figueres 1927) pensaba lo mismo cuando, siendo responsable de las infraestructuras de los Juegos Olímpicos de Barcelona, estaba a punto de cumplir esa edad: "ya tengo ganas de que llegue ese día para poderme dedicar a leer, me esperan varios libros de historia". Pero, a la postre, decidió que ese día no llegaría jamás "porqué la experiencia es fundamental". Así dedicó su teórica jubilación a presidir la Fundació Gala-Salvador Dalí, la mutua Ibermutuamur y el Port Olímpic de Barcelona, a ser consejero de Hewlet Packard Iberia, miembro del patronato del Museo Olímpico de Lausana y a pasar 20 días al mes en Madrid y el resto en su ciudad natal por trabajo. Hasta que el sábado pasado, casi a los 9o años de edad, los habría cumplido el 31 de diciembre, falleció en su ciudad natal; al pie de la fundación que contribuyó a fortalecer y proyectar.
Hijo de maestros que le llevaron a vivir a Llançà y Barcelona (su padre fue depurado tras la guerra), Ramon Baixadós fue ingeniero de formación (se doctoró en 1952), y marchó a París para ejercer su primer trabajo. Presidente de Renfe (1983-1985), coordinador general de las obras olímpicas de Barcelona (1989-1992) y consejero delegado de la Vila Olímpica, dejó especialmente su huela de gestor incansable en la Fundació Gala-Salvador Dalí, que presidió desde 1991.  La casualidad le llevó a nacer en la casa Romaguera, justo al lado del Teatre-Museu de Figueres, pero él solo había visto al pintor en dos ocasiones, una en la librería Canet de su ciudad, la otra en el Set Portes de Barcelona. Su objetivo al frente del legado museográfico de Dalí fue claro y ha sido cumplido con creces: proyectar la herencia de Dalí por todo el mundo. Para ello promovió los tres museos del llamado 'triángulo daliniano' (Figueres, Púbol i Port Lligat), impulsó un ambicioso programa de exposiciones internacionales y organizó la gestión del patrimonio del pintor en dos áreas: una de artística, que poso en anos de expertos en la obra de Dalí, y otra de administrativa y comercial. La gestión de la explotación y la lucha conta el fraude y por la protección de la propiedad intelectual del pintor fueron sus grandes campos de batalla. Las colas que hay cada día frente al museo de Figueres son la muestra palpable del resultado de su gestión.
Esa misma determinación en su trabajo de gestor le llevó a firmar con el alcalde Pasqual Maragall la retirada de las vías del tren del frente marítimo de Barcelona antes de que la ciudad obtuviera los Juegos. Antes, había comprado Bedeaux España junto a Enric Massó, ex alcalde de Barcelona, una empresa en la que entró a trabajar en 1955 y de la que terminó siendo consejero delegado en 1982. También había asesorado a los astilleros de Vigo, donde conoció a su esposa, Carmen Ruíz de Aguiar, con quién se casó en 1955 y tuvo tres hijos. De carácter fuerte y decisiones tan pensadas como contundentes, Boixadós aprendió de la experiencia, valor en el que siempre creyó. Según había declarado, su ingente capacidad de trabajo se fundamentaba en dormir mucho y comer poco. Este mismo 2017 la Generaliat la ha concedido la Creu de Sant Jordi.

11/8/17

Xavier Benguerel, compositor. Autor del Llibre vermell

A menudo se dice que los hijos terminan por hacer lo que ven en casa. En casa del compositor Xavier Benguerel, ya fuera en su domicilio natal de la Rambla del Poblenou, en el primer exilio francés o en Santiago de Chile, solían recibir a Mercè Rodoreda, Anna Murià, Pere Calders, Joan Oliver o Rafael Tasis. Hijo del escritor Xavier Benguerel i Llovet (Barcelona 1905-1990), novelista del obrerismo barcelonés de primeros de siglo y premio Planeta 1974, Xavier Benguerel i Godó pensó en la tradición literaria y cultural de su familia el pasado mayo cuando estrenó El cementiri marí, obra sinfónica basada en el poema homónimo de Paul Valéry, traducido al catalán por su padre; a la postre su última obra. El compositor fallecido este jueves a los 86 años de edad en Barcelona.
Xavier Benguerel nació en Barcelona en 1931 y vivió hasta 1954 en Chile, donde inició estudios musicales. Siendo su padre directivo de la Institució de les Lletres Catalanes, toda la familia se exilió en 1939. A la vuelta fue alumno del eminente Cristòfor Tatabull y pronto se interesó por la etnomusicología que difundió Béla Bartók. Sus primeras composiciones, Cantata d'Amic i Amat (1959), que lo dio a conocer internacionalmente en 1960 cuando la estrenó en Colonia, Concert per a dues flautes y Nocturn dels avisos denotan la influencia de Bartók y de las tendencias seriales de la escuela de Viena.
A finales de los sesenta, su interés por la escuela de Viena se plasma en Paraules de cada dia (1967), Dialogue orchestrale y Joc i música Riservata, ambas de 1969. A partir de ese momento, Benguerel escribe algunas de sus conciertos más reconocidos: Concert per a orgue (1970), Concert per a guitarra (1971) y Concert per a violoncel (1977). Ese mismo año recibió el prestigioso premio Luigi Dallapicola. Raíces hispánicas (1978), Astral (1979) y Tempo (1983) son otras composiciones notables de aquella época.
En 1984, el estreno de la opera Spleen, sobre el sexo, el arte y las drogas de reminiscencias de Baudelair y primera escrita originariamente en catalán, obtuvo un enorme éxito que se prolongó el año siguiente en Frankfurt. El libreto era de Lluís Permanyer i la escenografía del pintor Joan Josep Tharrats. Pero la composición más conocida de Benguerel fue, sin duda, el Llibre vermell, obra basada en los cantos y danzas del siglo XIV recogidos en el códice del mismo nombre que se conserva en el monasterio de Montserrat. Se estrenó en el Liceo en 1988 y se han efectuado audiciones en numerosos teatros de todo el mundo. En 1993 estrenó Te Deum. En junio de 2011 estrenó en el teatro Real Jo, Dalí, ópera escrita por encargo del ministerio de Cultura para conmemorar el centenario del nacimiento del pintor de Figueras. La obra se estrenó aquel octubre en el Liceo. Pero Xavier Benguerel no fue solo compositor de obras de gran formato. Canciones, piezas para un solo instrumento y todo tipo de géneros musicales jalonan su trayectoria.
En el 2014 recibió la Creu de Sant Jordi de la Generalitat y, recién recuperado de una trombosis pulmonar, el año siguiente fue galardonado con el premio Tomàs Luís de Victoria de la SGAE. Su fondo personal está depositado en la Biblioteca de Catalunya. Carles Guinovart y Tomás Marco, Jesús Rodríguez Picó y Jorge de Persia han escrito sendos libros sobre Benguerel.

7/8/17

Jesús Tuson, lingüista

Toda civilización tiene una lengua que la describe. Explicar una cultura en otra lengua es falsear la realidad, es contar otra cosa. Por eso una lengua ha de estar al servicio de quien la habla, sean muchos o pocos. Porqué el valor de una lengua no depende de la cantidad de hablantes, sino del relato que expone. El sentido de hablar una lengua, sea grande o pequeña, es un derecho universal del ser humano, que nadie pone en duda cuando se trata de idiomas mayoritarios de grandes territorios, pero que se pone en cuestión cuando de ciudadanos de culturas pequeñas, o supuestamente multilingües, se trata. En el mundo hay casi 6.000 lenguas y unos 200 estados. Supeditar una lengua a la rentabilidad comunicativa es homogeneizar el pensamiento, empobrecer el mundo. Por esta regla de tres, deberían desaparecer 5.800 lenguas. La diversidad lingüística es ecología social. Porqué para Jesús Tuson (València 1939), la lengua era un patrimonio natural. El lingüista, catedrático de filología y fundador del Departamento de lingüística de la Universitat de Barcelona, falleció el sábado pasado en Barcelona a la edad de 77 años, según dio a conocer el Grup d’Estudis de les Llengues Amenaçades (GELA).
Dedicado a la docencia durante más de cuatro décadas y profesor de miles de alumnos de la UB, extremadamente afable, sin caer jamás en extremismos, supeditando toda argumentación a la ciencia y dejando de lado expresamente la política, Tuson tuvo un don especial para explicar la Historia de la Lingüística, la Semántica, la Poética o la Teoría e Historia de la Escritura; algunas de las asignaturas que impartió en la Universitat de Barcelona, de la que fue profesor hasta el 2009, cuando se jubiló. Antes había contribuido a crear el Departamento de lingüística, pionero en la universidad española.
Autor de una sólida obra divulgativa, y muy popular, con libros como ‘El luxe del llenguatge’ (1986), ‘Mal de llengües’ (1988), ‘Històries naturals de la paraula’ (1998), ‘¿Com és que ens entenem?’ (1999), ‘Una imatge no val més que mil paraules’ (2001), ‘Patrimoni natural’ (2004), ‘Lletres sobre lletres’ (2006), ‘Això és (i o és) allò’ (2008), ‘Paraules en la corda fluixa’ (2009) o ‘Quinze lliçons sobre el llenguatge (i algunes sortides de to)’ (2011), contribuyó decididamente a difundir la importancia de las lenguas minoritarias y a desterrar no pocos prejuicios y tópicos lingüísticos de muchas personas. “Una lengua es un mecanismo complejo, i nunca una niña ha tenido fiebre por aprender las oraciones subordinadas adjetivas”, dijo en respuesta a unas familias que se mostraron aterradas por que sus hijos tuvieran que aprender catalán. “El lenguaje es una posesión humana; es aquello que nos distingue de las ratas y los chimpancés; preguntarse el por qué es algo que sólo existe en el cerebro lingüístico de la gente, en ningún otro lugar. Por eso no se debe perder ninguna lengua”, había dicho.
El Conseller de Cultura de la Generalitat, Lluís Puig, ha tuiteado: “Tristes por la muerte del lingüista Jesús Tuson, figura central en la difusión de la importancia de las lenguas minoritarias. Perdemos un referente”. Para la profesora Carme Junyent, compañera de Tuson en el Departamento de Lingüística de la UB: “En su obra hay un antes y un después, que no solo se refleja en la lengua, sino también en la forma de abordar la lingüística”. Para el profesor de la UB, Xavier Vila: “Leer su obra es una vacuna contra cualquier tipo de supremacismo idiomático”.
El entierro de Jesús Tuson tuvo lugar el domingo a mediodía en el Tanatorio de la Ronda de Dalt de Barcelona.

27/7/17

Pla i les guerres

Josep Pla te 20 anys quan esclata la Gran Guerra. Ell mateix confessa que "el meu ús de raó era molt precari". Però hi veu prou clar per adonar-se de que aquella alegre festa dels intel·lectuals locals en pro de la causa aliada, encara que raonable, és d'una frivolitat exacerbada, i que l'impacte d'aquell conflicte serà decisiu sobre la història del segle XX. "Mig Europa cau, com un edifici immens que s'esfondra. Rússia, Àustria, Alemanya... El sentiment em porta del cantó del que cau. La raó, no!", escriu a El quaderns gris. Així, des de ben jove, la Primera Guerra Mundial marca absolutament l'obra i el pensament de l'escriptor. Suposo que el rigor amb que va reflexionar sobre el conflicte durant anys (i que apareix a tota l'obra tret d'un volum), és una de les claus per entendre la posterior posició a la Guerra Civil. Amb contradiccions, però rumiada; gens sentimental.
'Mig Europa cau' és també el títol de l'exposició que es pot veure tot l'estiu a la fundació Josep Pla de Palafrugell. Si sou uns 'tenim-casa-a-Calella' (V. Pagès dixit) no us l'hauríeu de perdre. I si no, tampoc. Les impressions de Pla sobre l'efecte del conflicte a la neutral i desinhibida societat catalana de l'època, l'actitud d'escriptors i intel·lectuals que Pla no dubta a criticar, l'anàlisi de la crisi de la indústria surera empordanesa per la guerra, els efectes perniciosos del tractat de Versalles o la cruel sentència que recull el dietari original d'El quaderns gris: "S'ha acabat la guerra. Ara començarà la nostra", fan d'aquesta mostra un interessant element de reflexió per als temps que corren. Si es vol pensar, és clar. En principi la calor no ho impedeix.

25/7/17

Una vida por el arte

Tras medio siglo de crítica de arte, Daniel Giralt-Miracle dona su colección, "de intercambio por amistad", al Museu de Valls, centro con una coherente colección de finales del XIX hasta hoy.

Daniel Giralt-Miracle durant la presentació de l'exposició de la seva col·lecció, al Museu de Valls
Daniel Giralt-Miracle es del barrio de Gràcia hasta la médula. Su estudio está en el mismo local en el que su padre, Ricard, tenía su taller de artes gráficas y tipografía; pero "deseaba tener un pueblo", reconoce, "un lugar donde contribuir a la idea que me enseñó el conseller Max Cahner (quién lo fichó en 1980 para dirigir el servicio de arte de la Generalitat) de desplegar la cultura artística a todo el territorio". Y se fijó en Valls: "mis suegros se retiraron aquí y venía a menudo. Hice amigos, conocí la gente del museo y me invitaron a hablar de Miró o de Català-Roca. Me interesó porqué, siendo modesto, está modélicamente gestionado. Tiene una colección coherente que, gracias a las donaciones de la burguesía local, traza un recorrido por el arte catalán desde finales del XIX hasta los 60. Y yo comienzo a trabajar exactamente en 1966, época de Destino. Mi colección se complementa con la que ya tenía el museo".
Con el nombre de 'L'art d'una vida', una selección de 155 de las 308 obras de 210 artistas que ha cedido el crítico se exponen durante todo el verano en su nueva casa. El director, y único técnico que ha tenido jamás el museo (creado en 1954) es Jordi París. Afable y hablador, me recibe al pie de las escaleras que suben hasta el segundo piso de una vetusta casa de cultura que el Ministerio construyó a finales de los 60, cuando el consistorio pidió un museo. Llego al rellano resoplando y casi ruedo escaleras abajo de nuevo: un magnífico Viladecans y una no menos espectacular foto de Toni Catany me contemplan. Giralt-Miracle me dio una opinión modesta de su colección: "no tiene valor en sentido económico, pero si un precio. Explica el recorrido del arte en los momentos principales de los últimos 50 años: el cinético, el pop, la nueva figuración, la abstracción, las nuevas tendencias jóvenes; de Miró a Barceló, para entendernos".


Me dejo llevar por el director entre Aguilar, Cuixart, Cano, Ràfols, Guinovart, Zush, Tàpies, Solano, Pericot, Fontseré, Fontcuberta, Vila Grau, Madola... en fin: "no son obras de coleccionista rico, son obras de intercambio por amistad", insiste Giralt-Miracle. Pero claro, solo con un trabajo riguroso, generoso y entusiasta como el suyo dando clases en la universidad o en ELISAVA, comisariando exposiciones o el año Gaudí, y gestionando el MACBA o la Fundació Caixa de Catalunya, se llegan a tener amigos así. Y con los amigos llegan las anécdotas: dos diminutas piezas, casi miniaturas, de una exposición de un joven Barceló donde no se vendió nada "aquel día me preguntó donde estudiar arte en Barcelona"; el rescate del anonimato de Pic Adrian, artista de origen judío refugiado en Barcelona, donde vivió hasta su muerte; un gran cuadro de Llena, "el único comprado y, a partir del cual, trabamos una buena amistad"; el gravado de Goya que su padre, Ricard, compró en 1940 o algunas obras abstractas de autores próximos al museo de arte de Cuenca, "les hacíamos los catálogos en casa, y con mi padre íbamos cada dos por tres a Cuenca". Un recorrido por una vida.
El director del Museu de Valls recuerda como surgió la idea de alojar obras del crítico en su centro: "todo comenzó con la exposición de Chillida en la Pedrera. Hicieron un gravado y tuve la osadía de pedir uno. Pero se vendieron rápidamente y no pudo ser. Poco tiempo después Giralt me propuso ceder cien gravados de su colección. Tuve que pellizcarme para darme cuenta de que no estaba soñando". A aquellos, expuestos en el museo en el año 2000, siguieron otros cien, y ahora estas 308 obras. "Y este Alfaro", me indica Giralt señalando una bella obra situada en un extremo de su estudio "también va a ir allí un día u otro"; como ha hecho con más de 5000 libros que han ido ya al Museu de Montserrat; y ya prepara el traslado de la obra de su padre al Museu del Disseny. Es una vida por el arte lo que Daniel Giralt-Miracle pone ahora a disposición del público. Un largo y nada fácil camino del que ahora nos beneficiamos todos. La forma más humanista y anti comercial de entender la cultura.
Comentant al públic com Perico Pastor li va regalar dos originals
Valls, museo modélico
Inaugurado en 1954, el Museu de Valls es paradigma de centro comarcal de arte. Con donaciones como las del doctor Estil·les, medico de Manolo Hugué, las más de 250 obras del matrimonio Rodón-Giró, las del arquitecto Cèsar Martinell, la colección de Francesc Català Roca, hijo de Valls, y ahora la de Giralt-Miracle, ha creado un recorrido coherente por el arte catalán desde finales del XIX hasta hoy. Sus fondos cuentan con obras de Nonell, Vayreda, Meifren, Llimona o Urgell. La colección de Manolo Hugué; Tapies, Miró, Brossa, Mercadé, Ràfols-Casamada, Guinovart y, de las últimas generaciones, Llimós, Bartolozzi o Amat, además de fotografías de Català-Roca, Gomis, Colita, Miserachs, Pomés o Maspons.
El museo se ampliará hacia otro piso de la casa de cultura que lo aloja con a penas 150 mil euros.
Obra de Jaume Mercadé, fill de Valls, que forma part del fons del museu

20/7/17

Memòria de la platja

Vagarejo per la platja de Sant Feliu en homenatge secret a Vinicius de Moraes, el gran cantor de la tristesa i la felicitat, la vida, abans d'escoltar Toquinho i Maria Creuza al festival de la Porta Ferrada. Els hereus de la Fusa i protagonistes, fa quaranta-set anys, del mític disc que va canviar la música del Brasil (amb el d'Stan Getz i Joao Gilberto el 1963), ja han estat a Catalunya, però mai cantant a prop d'una platja que, inexorablement, em porta a la d'Itapoà que Vinicius i Toquinho van fer immortal: "amb la mirada perduda / en l'encontre de cel i mar / i a poc a poc anar sentint / tota la terra girar".
Voldria perdre la tarda de la vida passejant per la platja, bevent aigua de coco, dient versos sobre l'amor i sentint "a terra rodar". Però no serà així, i em quedaré aquí fins el crepuscle; no per covard, sinó per què m'estimo aquesta terra. Ara, si m'allunyo oest enllà, tingueu per segur que em trobareu vagant per una platja com aquesta, on ara la memòria de Vinicius de Moraes m'ha recordat que: "existiria la veritat / la veritat que ningú no veu / si tothom al món fos igual que tu". I prou que se que una cançó és una de les més belles mentides de què la ment humana és capaç. I? Cantava Moraes "se que t'estimaré / tota la vida t'estimaré" i es va casar nou vegades... Però reconeixia que: "sense tu amor meu / jo no sóc ningú". El problema de les societats modernes és que no saben escoltar els poetes: només ells són capaços de furgar en l`ànima d'un poble; aquest intangible del qual tothom se'n vol apropiar sense saber que és. Vinicius, Toquinho i Creuza ens ho van ensenyar de nou vagarejant una nit per la platja de Sant Feliu.